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万豪棋牌 另一栽艺术界(二):行为一栽市场价值的解放乌托邦

发布时间:2019-12-10       点击数:64

无限的生产循环

吾们的结论能够看首来很哀不悦目。艺术照样离不开浪漫主义的解放不悦目;但是探求个体版本的浪漫主义解放,好似会不走避免地走向对金融资本逻辑实在认,正如探求整体、民主版的浪漫主义解放(其中艺术对于所有人都是解放/免费的)——倘若人们笃信茨维坦·托多洛夫(Tzvetan Todorov)和他的同伙的话——会不走避免地引向古拉格荟萃营。

正因如此,吾们笃信个别的创造性先天现象是很主要的。哪怕吾们想否认它,这一现象照样对游玩规则的调节赓续发挥作用。换句话说,对其中一片面浪漫主义理想的赓续赞美,所以对另一片面的排挤为前挑的。倘若说存在一条绝对的规则、一条不走逾越的红线,那么这就是:不能够每幼我都成为艺术家。艺术创造的价值必须且必然竖立在排挤的基础上。要想真实实现诺瓦利斯(或者是奥西普·布里克 [Osip Brik] ,乃至约瑟夫·博伊斯)的愿景,就意味着要消解构成“艺术界”的整个结构,由于这将损坏艺术创造价值的整个机制。

艺术家尼娜·杜布罗夫斯基(Nina Dubrovsky)和人类学家大卫·格雷伯(David Graeber)在上一篇文章中,商议了艺术市场制造稀缺性的必要和它的排挤性结构,与自浪漫主义以来艺术前卫派“人人都能成为艺术家”的理想的矛盾。在这篇文章中,两人进一步商议了浪漫主义的解放概念如何落入商业化逻辑,以及为何艺术界难以破除其排挤性结构。

正如吾们指出的,这不光是由于任何市场都必须遵命稀缺性原则,且某栽关于精神先天的设想,好似是把稀缺水平(这是一个基本由金消融衍生品的收好驱动的市场所需的)恰当化的唯一手段。自工业革命以来,艺术界一向以“真实的艺术”是无价和稀疏的这一理念为基础;前卫派对这一原则的挑衅又被它吸取和恢复,也让“真实的艺术”的定义赓续转折不定。但原形上,这栽状况十足有利于艺术品市场中现在的玩家,就像市场振动有利于债券营业者:艺术品价值的迅速转折和新艺术家的发现,为创造收好挑供了新机会,尤其是给那些事先对规则将如何转折略有晓畅的内情营业者(往往是由于他们本身也参与了规则的转折)挑供了机会。这正是画廊老板和策展人的做事主要所在。价格飙升,不悦目念革命,新的发现,以及艺术家、画廊、策展人、评论家之间一向的角斗——所有这些共同外清新一个奇妙的论点:金融市场的专有逻辑,创造性损坏、自吾营销和投机的结相符就是解放,这实在是在最精炼的精神层面上的解放。毕竟,倘若这栽活动不及让人雀跃,它就什么也不是。它就像一场什么都能够发生的游玩。但商业世界金消融的高峰往往也是云云;所有这些和商业世界相通,只有在隐含的、绝不及被挑衅的背景下才能发生,终极不走被挑衅的东西正是排挤性结构。

在工业革命后,生产和产品被拆分成两个极端,一方面是由不著名的产业工人生产的消耗品,另一方面是个别先天的艺术创造,“艺术家的铁汉现象”如同“工业主义的镜像”。在“工厂做事的主要性消极、金融资本获得主导地位”的今天,艺术家变得“更像管理者”,但人们照样认为艺术出自幼批先天个体之手,那栽如造物主般凭空创造事物的艺术家现象照样一连着。

实在,艺术家越来越不像产业工人万豪棋牌,更像管理者。但是他们照样是铁汉式、高度个体化的管理者——也就是成功的管理者(不那么成功的人现在基本被降格为艺术界的护工)。很能表明题目的是,其他的东西都可转折,但不论关于艺术家的浪漫主义设想在吾们看来已经多么破旧、愚昧、早已被屏舍,也不论在艺术整体的题目上已经有多少商议,在威尼斯双年展或现代艺术馆的展览中,人们对待绝大无数作品的手段,照样相通它们是从某个特定的个体的头脑中产生的。能够一百件作品里只有一件是破例,不论作品的实际创作环境如何,都是如此。现在吾们的思维能够更添精微,不会再称那些个体为“先天”。但除非艺术界的整个机制从根本上说,照样相通于以前被叫作先天的那栽东西——它不走言状,是精神性、有创造力的,植根于个体的灵魂,是它创造了艺术界表彰的价值——不然这个机制便毫偶然义。即便现代艺术界炎衷于推广来自稀奇弱势群体、伊拉克侨民、拉丁裔酷儿等人群的艺术家的作品,这栽炎衷也和上述倾向十足相符;这些艺术家被看作他们从中产生的创造性语境的代言人,所以这仿佛标志着一栽回归,回归于某栽起码更相通以前的整体和文化创造力的不悦目念,但终极,这只是把横向的浪漫主义再度消解为纵向的铁汉浪漫主义,由于人们照样认为任一给定的艺术品的价值来自艺术家十足幼我的经历,这栽幼我经历又很快转向它本身的逻辑和轨迹。

在这栽情况下,对艺术家和策展人的行家资格的分析,或对任一特定作品的复杂与奇妙水平的评估,都是一项不大有意义的做事。

限度总是存在。

要弄清这总共是怎么被扭转的,必要大量的做事,在吾们看来,关键是要回到孔德和圣西门对工业主义的关注。行为孤立先天的艺术家的浪漫主义设想,大致和工业革命同时展现。这几乎不能够是巧相符。正如法国社会学家阿兰·迦耶(Alain Caillé)所说,也许最好把艺术先天看刁难工厂编制的一栽结构添添。

这栽思维风气比浪漫主义悠久得多。它是一个相等稀奇的神学传统的产物。犹太教-基督教-伊斯兰教的天主凭空创造了宇宙(他从空无之中创造宇宙这一点其实有些不清淡;大无数神都是用已有的原料创造的);正如伊甸园或普罗米修斯的故事清晰指出的那样,人类的处境是一栽责罚:那些不信服造物主、试图扮演天主的人被诅咒要不息云云做下去,创造本身的生存原料,而创造的手段总是一栽不起劲和折磨。亚当被诅咒要为种植食物汗湿额头,夏娃被告知,天主要倍添她“做事”——也就是分娩——时的不起劲。

每个展览、每次新的双年展或文献展,都试图(且不走避免地宣称要)成为一个历史性事件。历史性事件——起码遵命吾们偏疼好的谁人定义来说——是在发生之前无法展望的事件。所以,每个艺术事件都想让不悦目多大吃一惊。必须有些崭新的东西,之古人们认为不相符“现代艺术”周围的某些东西必须被包含在内,或者最好是能把之前根本不被当成艺术的东西包含在内。现在,人们认为一个展览能涵盖从人栽志物件、民间艺术到包括对社会活动、设计项主意描述在内的栽栽事物,是很平常的。艺术界正一向检验和作废它的边界。

吾们不想就此终结,然而……(或艺术共产主义II)

在某栽水平上,艺术界其实已成为:对自身边界的一向检验和克服。所以,它好似一向在朝以前的前卫派意料的倾向进展,冲破本身的泡泡,以便终极能涵盖总共。但艺术界真的能成功冲破自身吗?它真的在试图云云做吗?几年前当有人问波里斯·葛罗伊斯(Boris Groys),总在危境中的艺术界是否真的处在自吾熄灭的边缘时,葛罗伊斯回应说:“吾异国见到任何休业的迹象。全世界的美术馆产业说相符体都在扩展,文化旅游业正添速发展,每周都有新的双年展和展览在各地开幕。单是比来中国的添入,就极大扩展了艺术界的周围。”

原形上,最先的工匠或艺术家的现象被拆分成了两片面。消耗者面对两栽分别的商品:一方面是一群不著名的产业工人赓续生产的消耗品,消耗者对他们的幼我经历一无所知(清淡甚至不清新他们生活在哪个国家、说什么说话、是须眉,女人照样孩子……);另一方面,是独一无二的艺术品,消耗者十足晓畅它的创造者的总共,且这些创造者的经历是这些物件的价值的内在构成片面。

那么,为什么工业周围和工业时代的思维模式的力量挥之不去呢?在吾们看来,根本因为在于吾们无法脱离“生产”的概念。

那么也许吾们就能理解,二十世纪下半叶的一个特点是它决心把诗歌从政治中根除,先是把权力移交给无聊的技术官僚,再移交给更无聊的管理者,倘若说这些人有什么设想,那正好就是异国设想。但2008年的金融危境,以及近在眉睫的、受胁迫的人能够远超过二十世纪物化于搏斗的人数的总和的气候转折危境,已外明管理者和技术官僚的总揽能够更添危境。

托多洛夫不安,“前卫派的浪漫主义要素总会通去极权主义”,专制者企图遵命某个总体的美学计划改造实际的做法是危境的。二十世纪下半叶,权力被“移交给无聊的技术官僚”,随后的金融危境亲善候不幸好似外明,这栽政治的去美学化同样危境。面对即将到来的危境,吾们能否把正本用来发明艺术品和艺术理论的创造力,用于设想和构建一个在制度结构上截然分别的新艺术界?

吾们想设想一个十足分别的艺术界模型的能够性。未必人们说,在现在从事高频营业技术开发的数学家和柔件工程师当中,哪怕只有一幼片面人转而尝试设计能替代资本的方案,吾们也很快就能得出很多个可走的经济体系的大致轮廓。倘若吾们把用来发明新艺术品、发明关于艺术内心的理论的创造力,用于想象制度性结构本身的分别布局手段,会怎么样?艺术共产主义原形会是什么样子?

吾们好似照样执迷于云云一栽不悦目念,即做事必然是制造东西的活动,而且最好是经历一个奥秘且至稀奇些辛酸的过程。比如,为什么一向智慧的人频繁坚持认为,裕如的国家已经不存在“工人阶级”了,只由于受雇于工厂的人没那么多了?——就相通为他们开出租车、装配电缆、生病时给他们倒便盆的人都是机器人或者受过训练的猴子。为什么吾们一路先会把做事和“生产”有关首来,而不是和照料、维护、移动物品有关首来?

浪漫主义的遗产并异国从现代艺术界湮灭——但它只剩下最精英主义的片面。吾们照样尊重先天个体,不论是疯狂的、受折磨的照样其他样子的先天;被去失踪的是总共关于吾们一路先都是艺术家,并且在一个根除了制度性暴力的异日社会中,还能再次成为艺术家的清晰信心。所以,行为各个前卫派的驱动力的解放概念本身,已经最先规范商品化逻辑——它甚至鼓励吾们把商品化逻辑看作解放本身的定义。

(吾们很容易理解为什么情况必定会是云云。由于不然,就意味着酷儿艺术家或者有色人栽艺术家对他们的作品承担的个体义务,在某栽水平上比异性恋白人艺术家更少。这隐微是偏颇或栽族主义的。唯一的手段是把后者也主要看作其文化环境的产物,这正是艺术界拒绝做的。)

从这个角度来看,工厂工人和艺术先天都必须受苦。只不过他们以相逆(却互补)的手段受苦。工厂工人受苦是由于他与他的做事相异化,工刁难他来说毫偶然义,他无法限制它;艺术家受苦是由于她不走救药地陷在她的做事里,永世无法挣脱。

前卫派艺术一向试图清除自身的边界,把正本不属于艺术的东西纳入自身,以涵盖总共。这也意味着对排挤性逻辑的克服。甚至对何为艺术的定义的一向挑衅、打破艺术和非艺术的区分的过程,就构成了现代艺术本身的内容。然而“元规则”首终存在。难民船能够行为艺术品被展现,难民本身却是另一回事,艺术界照样有其限度和周围。前卫派对艺术的稀缺性的一向挑衅,使艺术品的价值迅速转折,这相通于金融市场的振动,有利于参与了价值规则的“重新校准、重新分配和评估规则的人”从中赚钱。对“个别的创造性先天现象”这一浪漫主义理想的赞美,所以对另一片面理想的排挤为前挑的,只要个别先天照样调节着游玩规则,就“不能够每幼我都成为艺术家”。

原形上,由于金融资本的逻辑从根本上说并不怎么吸引人,它赓续运作只是由于……勾引——这是诺瓦利斯的梦想的终极实现,即消弭那损坏吾们的游玩感、美感和创造感的暴力——首终胁迫着它。在这边,吾们不得偏差托多洛夫特出的论文“前卫派与极权主义(Avant-Gardes & Totalitarianism)”外示指斥,文中他警告说,前卫派的浪漫主义要素总会通去极权主义。托多洛夫强调说二十世纪的专制者往往都会落实前卫派艺术家的设想,也就是根据某个总体计划彻底转折吾们共同的实际。倘若正如阿多诺那句著名的话所说,“奥斯威辛之后不及再写诗了”,这只是由于诗歌是罪走的同谋。

然而,元规则——倘若能够称其为元规则的话——照样首终存在:关于哪些规则能够被打破、哪些不及的规则。也许确定元规则的最好手段,是确定哪些做法是隐微立不住的。比如吾们频繁听说,现在异国什么东西不及变成艺术品——由于争吵某物是不是艺术的做法本身,就倾向于把它构建为艺术。但这栽说法并偏差,有些东西是不及变成艺术品的。正如吾们从威尼斯双年展上晓畅到的,挖出一艘载着在地中海溺物化的难民的船并展出它是可走的,有人会认可这是一栽艺术性的行为。但是难民本身或者溺物化他们的海洋,就是另一回事了。

上一届威尼斯双年展的主题,正好是这栽对即异日临的不幸的预感。最令人印象深切的两件作品是沉没的难民船和立陶宛分馆,这是一首关于世界末日的谦卑的赞歌。所有人都在竖立救赎性叙事的不能够性中狂欢。毕竟,吾们行为不悦目多原形被挑供了怎样的应案或参与商议的手段?除了没完没了的列队、聚会、益处、锦标赛,以及对即将到来的不幸片段的所有权的展看以外,什么也异国。

原文链接:https://www.e-flux.com/journal/104/298663/another-art-world-part-2-utopia-of-freedom-as-a-market-value/

在本文的上一片面,吾们回顾了俄国革命前卫派设想的“异日的人”(Budetlyans)——他们不光要从扼杀他们创造力的不公平、凶意的社会条件中解放出来,还将享福一栽近乎孩童的解放。这是对浪漫主义的原初设想的直接援引,这栽设想与“文化”概念本身一首产生,是在指斥商品化逻辑时被清晰外达出来的。

所谓的艺术界在很大水平上是由对规则的一向思辨构成的,规则总处在一向转折和商议中。异国人声称对它们负责,每幼我都说他们只是在尝试理解这些规则。现在的状况更添复杂,由于对规则的一向揭露、挑衅和打破已经成了艺术本身的主要内容。

倘若艺术家的铁汉现象只是工业主义的镜像,这想必会有助于注释为何这栽现象对圣西门、马克思(他在弟子时代尝试过德国浪漫主义诗歌)等社会主义者有那么大的吸引力。但这还不及注释为何这个现象在吾们的时代照样存在。毕竟,在吾们的时代,资本主义的布局正越来越围绕护理做事而非工业做事的运营,它越来越少涉及创造,而是涉及人、事物和自然环境的维持、维护、养育、哺育与修复。甚至阶级搏斗也主要发生在护士、整洁工、教师和各类护工那里。

吾们能够思考一下这个类比。“生产”(producing,倘若必定要用这个词的话)孩子的实在过程不光包括一次性走为和九个月的怀孕,而是一个包含多年的养育、扶持与哺育的社会有关网……然而在这个故事里,整个过程都湮灭了,只剩下婴儿(尤其是对男性旁不悦目者来说)经过一个奥秘而不起劲的过程,好似凭空展现、十足形塑的那一刻——就像天主创造宇宙。这正是“生产”的范式,生产的字面有趣是“带来”,甚至是“推出”。工厂总被看作终极的黑箱,一个足够不起劲和折磨的奥秘场所,钢铁、茶碟和微芯片不知怎的就经过一个吾们永世不会真实晓畅、也不想去设想的过程被十足形塑。而遵命古典的设想,艺术家的大脑也是云云一个黑箱。

吾们将在接下来的章节中商议这些想法。

顺带一挑,这栽游玩——精彩地展现如何忤逆规则,以便给那些重新校准、重新分配和评估规则的人挑供更高报酬的做事——不光限于艺术界。它日渐成为政治本身的基本内容。以英国脱欧为例,固然它外现为公多死路怒的爆发,和对走政精英的彻底厌倦,但能从脱欧中获好最大的人隐微是律师,现在不乏其人、每幼时能赚上千镑的做事机会朝他们迎面而来,要重新评估英国在以前四十多年内签定的几乎每一份制定。这个例子在很多方面都如同吾们时代的寓言。

原形上每幼我都清新这一点,很多人指斥这栽状况,却也异国摇曳它的实在性。这其实只外明克服这个风气有多难得。由于工业革命以来的绝大无数艺术品还保持原样:它们只有在与某个稀奇的个体灵魂的有关中,才被认为有意义。一个并不围绕著名有姓的个体的创造性设想布局首来的艺术界,根本就不是“艺术界”。

隐微,随着工厂做事的主要性消极、金融资本获得主导地位,以生产物品(而不是整洁、移动、维护、养育、维修、改造或照料它们)为主的做事不悦目念变得更难维系了。但在云云的背景下,艺术家实际上扮演着日好主要的角色。艺术照样被看作生产力无限的工厂,被看作一栽经过不起劲而奥秘的过程,直接从艺术家的头脑中迸发出来的东西。当艺术界位于“创意产业”的巅峰,所有这些不悦目念都奇妙地黑示着,把艺术界一向推高的管理者和官僚确实在某栽水平上“生产”了一些东西——或者说,生产了某栽分别于艺术界自身的等级结构的各栽社会布局的东西。

艺术界的进与出

但在吾们看来情况不至于这么糟。

本周末,一场关于“食物”的“感官盛宴”将在北京三里屯那里花园启动,你有机会一边欣赏艺术作品一边品尝美食,突破对食物的认知边界,或许你也可以像法国画家塞尚一样,在食物中找到自己的“缪斯女神”。

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